瓷青卷云影——古镇陶瓷体验馆设计

　　经济发展，人类消费水平提高，专卖店作为社会发展的产物，作为休闲消费场所和城市商业空间，它是城市的一部分，改变了人们的消费方式，并且从精神消费来看，专卖店和人们的情感、心理也息息相关。想让一家专卖店在众多同类中脱颖而出，关乎它能不能吸引大众的目光，这不是产品之间的较量，是内涵和服务之间的较量，这就需要艺术的衬托；即在室内设计元素运用上注重品牌形象塑造，利用本身原有的形态通过构成的设计手法，给人们展示一个新的富有生命力的专卖店。本体验馆式专卖店的设计，一方面注重商业的艺术化[1]形式表现，通过艺术化效果展现和提高专卖店的张力；另一方面注重人性化设计，符合环境行为心理学的要求。现代消费者越来越注重个性化、时尚化、特色化，而体验式生活馆设计理念，不仅呈现艺术感，且迎合了当代消费者消费观。

　　1.1.1研究背景

　　陶瓷艺术的文化作为中国传统文化之一，在古代时期，中国陶瓷的地位就是世界陶瓷之典范，然后经过几千年的韬光养晦，制瓷的工艺和技巧也越来越精湛和前卫，表现艺术与时俱进，经过时代的进步，文化经济的发展，也推动了陶瓷的发展，然而经过调研分析后，发现人们对于陶瓷的记忆和认识仅仅来源于书本、媒体、家庭陈设等。并且人们总是有一个误区，认为文化就应该由专门从事文化研究的人去做，导致文化成为小众的且高高在上的存在，消失在普通民众眼里，并且人们一味的快节奏地追求物质化、利益化的事物，却鲜少停下脚步去品味古之文化，让人们对传统的陶瓷文化的了解随时期的发展而削减，消耗殆尽，这何其哀凉！

　　1.1.2研究现状

　　本设计不仅仅是做商业空间下的专卖店设计，还是意在打造一个让更多的人去了解陶瓷工艺流程，并可以亲身体验的具有人文气息的场所。目前国内外体验馆设计已经有比较成熟的设计链了，不论是视觉体验，还是触觉体验，都可以领略不一样的韵味，可以让人的情感产生共鸣。

　　故此，本人针对万达茂进行了深度的调查。万达茂位于江西省南昌市九龙湖新区，总建筑面积约达19万平方米，除此之外，万达茂的外观建筑由26个不同的青花瓷造型组成，并且通过4万5千块真正烧制的陶瓷瓷板以八种不同的图案构成“青花瓷韵”的整体建筑效果特征，在万达茂的内部，分布着不同种类和不同风格的店铺，其装修风格皆较为雅致并带有古色古香的韵味，内部雕塑或者公共区域的装饰都与陶瓷相关，墙壁上还有一些与陶瓷有关的典故和制瓷的介绍以及相应的图案，让人们可以了解陶瓷的故事和陶瓷制作的基本工序，除了万达茂具有鲜明的陶瓷特色外，万达茂周边的大街小巷的石头、指示牌等小品都有着青花瓷瓷青白净的特点，与万达茂融成为一个整体，向全世界展示瓷都优雅的姿态，呈现中国源远流长、博大精深的悠久的陶瓷文化。当人们在万达茂里面购物、休闲或者用餐，可以看一看、摸一摸，可以让来到这里的人们感受到真实存在的历史文化气息，它不是虚无缥缈的，它可以触摸，可以感受，可以亲身体验，使他们都感受到置身于陶瓷中的乐趣。

　　1.2.1研究目的

　　当今，以商品售卖为唯一核心的专卖店，已经严重脱离了消费者的精神需求。毕竟大多数人都认为“百闻不如一见，百见不如一用”，但是体验馆式的专卖店注重与消费者之间的沟通交流，发掘消费者们内心深处的渴望和失落，并站在顾客的角度，去审视自己专卖店内的产品和服务质量、态度，通过视觉、触觉、听觉和嗅觉的不断碰撞，激发消费真正想去实际体验的思维，让消费者可以不受束缚的、身心愉悦地去了解产品甚至是产品的故事，这个是生硬的柜台销售所不能给予的。

　　因此，在售卖的基础上，被你设计将为提供给消费者相关的体验，让消费者沉浸在商品背后的故事里，给消费者带来除了购买之外的触听感受和美好回忆，感受到好像在专卖店内购买的不是单纯的某件漂亮的商品，而是一种不可以被磨灭的情怀和一种令人激动的文化感染。

　　1.2.2研究意义

　　本设计立足于体验馆设计，这可以更好的诠释商品。每一件商品背后都有故事，其深其浅，都是文化的象征，如果只在柜台里面陈设商品，没有任何关于这件商品的阐释或体验，那么它再完美也只是表象，失去了它原本应有的价值。如若将其背后的故事进行描绘，那么它的深意将被大多数人了解，加之运用商品本身所有的元素去诠释它，这可以完全展示体验馆设计的更深层次，流露出传统陶瓷的文化气息。

　　1.3.1研究内容

　　笔者针对商业艺术化空间下之古镇陶瓷专卖店展开体验馆设计，并就此分析体验馆[2]与体验经济之间的关系。通过调研和实地考察后发现体验馆的设计是体验经济发展的基奠，故本设计将通过艺术化的形式来表现体验馆的室内设计，将体验式设计与商品展示空间设计相结合，探索动态的体验设计，以最简洁的方式让更多的人了解陶瓷文化，欣赏和喜欢陶瓷，同时购买陶瓷，以此推动体验经济得到进一步的发展。

　　1.3.2研究方法

　　利用体验馆的室内设计形式，一方面以体验式营销来促进消费，另一方面希望体验的内容以及种类可以给消费者一些心灵上的触动或者是共鸣。

　　文献研究法：阅读专家等人撰写的与体验馆和体验经济有关的著作、期刊文献，整理出营造体验馆的设计方法和设计策略，总结出对本次陶瓷体验馆设计有用的方法。

　　案例研究法：通过网络资源分析实际案例中体验馆的设计手法，并归纳总结出能够指导本次体验馆设计的手法。

　　实地调查法：调查相关体验店的项目，并分析体验店的体验方向，得出对此次设计有用的设计构思。

　　2.1.1项目选址

　　本项目为商业艺术类专卖店，品牌为古镇陶瓷，位于江西省新余市劳动南路商业街,西侧和北侧临街，并且处在亚新南路街口，南侧设有双车道和地下车库，地理位置优越。并且在市中心的旁边，道路交错，交通也十分的便利，专卖店的周围还有大型的超市、中高级的居民区和种类繁多的店铺，过往人群多，居民平均消费水平较高，便于专卖店的长期发展。

　　图2-1项目地图

　　2.1.2项目信息

　　古镇陶瓷体验馆总面积约为220平方米。业主从事文案编辑工作，为26岁的女性，经过与业主的沟通，了解到业主是陶瓷的爱好者，因此想拥有一家属于自己的陶瓷店，对于古镇陶瓷专卖店的设计风格业主无要求，但业主希望满足她的两点要求，一是作为店主，除了陶瓷售卖区域之外，她想有一个为顾客提供休息的休闲区，二是作为陶瓷爱好者，希望空间设计中能与陶瓷相关。

　　2.2.1设计定位

　　景德镇古镇陶瓷创立于2007年，是一家集研发、生产、销售于一体的现代化大型民营陶瓷企业，主要生产陶瓷茶具、餐具、办公用瓷，采用手工制瓷，瓷器清新自然，是我们茶具、餐具、礼品瓷之选，无论是白如玉、明如镜的白瓷碗，还是各类茶具和办公用瓷，都是人们日常用瓷的首选。

　　与业主商量后，专卖店选用体验馆的设计方向。经过考量，体验馆不仅可以使陶瓷在空间中体现，还可以将陶瓷文化进行推广变为大家的共同爱好，这更符合业主的要求。

　　在人群定位上，笔者深入市场，调研发现真正爱陶瓷的主要是带有文艺气息的青年、老年人和与陶瓷相关专业的部分学生和老师。并且体验馆不仅是为了提高专卖店在同类产品中的竞争力，还是为了陶瓷文化的宣传，在年轻人心中增添古陶瓷文化的感染力远比为老年人讲解陶瓷文化更有长远的意义，并且文艺青年对文化总是有一种与生俱来的亲切感，并且她们是社会中流砥柱，只有她们才能承担文化传播的重任。所以综合品牌竞争力和文化传播两方面的考虑，本古镇陶瓷体验馆主要针对文艺青年进行设计，深入挖掘文艺青年的特质和行为习惯，针对其做室内空间设计。在考虑他们审美要求的同时，向这群社会的新生力量传播被人们遗忘在历史长河中的古陶瓷文化。

　　在古镇陶瓷体验馆的空间设计风格中，整体风格采用简单明亮的极简风，主要颜色运用白灰色，适当搭配蓝灰色，同时在极简风的主体下加入一些江南特色与云纹元素结合设计，不仅凸显陶瓷专卖店的典雅，还在简约中透露出人文情怀、雅致气息与古典文化，卸下中式风格、新古典主义风格以及欧式风格过多的束缚和复杂繁琐的装饰，设计更符合年轻人的具有跳跃性的和思考遗留空间的场景。场景布置的内涵值得考究，内涵不能杂、不能乱、不能与陶瓷文化无关，并且内涵不是消费者自己根据“陶瓷体验馆”这个招牌毫无根据的去感受，而是需要设计作为引导，将文化无形地传输至消费者的内心深处。所以，需要有一个象征性的符号和一个图案指引人们去关注和思考文化传承的这个问题。

　　2.2.2设计依据

　　古镇陶瓷体验馆设计是室内设计范畴，每个设计都有要遵循的设计依据，随着设计依据进行设计，不让设计架空，只是停留在思想层面，而不能实际实施，这对于一个好的设计来说无疑是残忍的。

　　除了要满足基于购买的基本功能性原则，和注意人体尺度以及人们在室内活动所需的空间范围，和使用、安置家具、灯具、设备、陈设等时所需的空间范围，以及符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和可行的施工工艺之外，还应依托于与陶瓷相关的休闲活动、观赏视听场景布置去满足消费者的精神需求，此外，在满足使用功能的基础上对空间采用变形、打散、重组的现代设计手法并糅合云纹元素加以添饰，使设计更符合文艺青年的心理品味，更具有简洁中透着古典气息的特点。

　　2.2.3设计构思

　　古镇陶瓷体验馆不同于其他普遍的专卖店，它是艺术化商业空间，它集销售、体验、娱乐为一体的。艺术化的空间设计是对品牌的二次包装，以便产品营销，而这种包装主要把握的是产品以外的元素运用。所以本设计遵循“典雅，大气，精于心，奢于外”的设计理念，分析空间设计细节，并处理好专卖店的空间设计细节，以此整合专卖店整体形象。

　　考究和确定设计元素的过程中，通过翻看典籍和陶瓷图册发现瓷器图案有云纹图案、花鸟图案、人物图案、风景图案、器物图案、文字图案、自然现象图案、几何图案、由多种题材组合或复合的图案等，其中云纹[3]是一种极具中华文化特色的传统装饰纹样，在陶瓷上应用十分广泛，至今都在整合其艺术化形象或原型来沿用，并且它的颜色也以青蓝色为主，与青花瓷的形象吻合。因此提取云纹图案作为专卖店设计元素。云纹凭借着古代样式的基础，再经过现代美术的加工，来衬托专卖店内的瓷器，将古老的云纹样式通过现代手法进行改造，使古典纹样通过现代艺术视觉呈现出来，提升体验馆内的空间风韵，加强空间中艺术氛围的营造。

　　通过提取云纹的局部，再将其运用重复、对称、节奏、韵律等构成方法对云纹重新组合和排列成为一个新的纹样，将新的云纹样式用在陶瓷体验馆的空间装饰上，以适用于陶瓷体验馆的室内风格。并提取青花的蓝色，经过颜色的调和，将青花瓷蓝用在体验馆的展柜、桌椅等方面的装饰上，让体验馆即使在极简风格的视觉感上也不失青花瓷的独特韵味。除却云纹纹饰和青花蓝，再有光影和云纹结合效果，利用阳光的折射投射出云纹的重影错觉感，让云纹在阳光的映射下栩栩生辉，渲染瓷青卷云影的空间感。

　　2.3.1功能分析

　　专卖店整体为两个矩形组合而成，且原始结构较乱，内部昏暗，每个隔区的所占面积比例不协调，如若遵循原有的结构交通也会相对闭塞。

　　因此，针对结构乱，内部昏暗，分区面积比例不协调，交通闭塞等问题进行了一系列的拆墙和砌墙的设计，主要改变了专卖店外墙西侧中的一部分，为陶瓷体验馆的光照进行考虑，这样改造有利于吸收充足的阳光，改变店内长时间昏暗且阴冷的现状。除了改变外墙以外，为了让分区能够有足够的空间，因此拆掉了一些内部宽度较长的隔墙，改砌为长度较短的隔墙，使空间更连贯，道路更宽敞，交通更流畅，便于体验区和售卖区的贯通。

　　根据体验馆的走向，以及文艺青年的行为特质，从大的分区来看，把体验馆分为售卖区、品茶和讲座区、拉坯体验区、上釉体验区四个功能分区。

　　在这售卖区、品茶和讲座区、拉坯体验区、上釉体验区这四个分区里，主要根据文艺青年的爱好和习惯来设计。售卖区主要用来盛放销售和展示的青花瓷用具，让消费者尽情的观赏和感受青花瓷的美感，并便于消费者购买瓷器。品茶区和讲座区一方面可以为消费者提供一些青花瓷和陶瓷方面的专业知识，另一方面可以用青花瓷作为茶水的器皿，在体验馆内品味茶的芬香和体验青花瓷的使用感受，并且爱陶瓷人还可以把专卖店作为有关陶瓷的交流基地，在推动瓷文化传播的同时也可以促进陶瓷的销售。拉坯和上釉是两个实际感受体验区，文艺青年或者其他对陶瓷制作工艺感兴趣的人都可以在这两个区域真实的感受到并学到与陶瓷制作有关的一些技艺，人们在制作过程中潜移默化的将陶瓷文化刻到骨子里，而且想暂时停止快节奏生活想享受可遇不可求的慢生活的节拍的人们可以在这里尽情的体验和并交到一些志趣相投的朋友，可以卸下不必要的伪装，全身放松、完全按照自己的想法去找寻平常所不能遇到的，随心所欲的舒适感。

　　2.3.2流线分析

　　专卖店总体人流动向呈线性分布，由大门进入，分别可向左右两边走，向左消费者主要可以浏览售卖区和橱窗，并且可以从高柜中拿本书坐在桌子旁阅读；向右消费者除了可以尽情的逛售卖区外，还可由小门进入到拉坯区和上釉区，亲身体验陶瓷拉坯和上釉的乐趣。

　　2.3.3照明分析

　　灯光可以改变空间的气氛和个人的感觉，售卖区是消费者选购商品的地方，除了提供普通的基本照明之外，还需要局部照明加以点缀，使商品的色泽更漂亮以吸引顾客。

　　本古镇陶瓷体验馆整体的普通照明灯具均采用线条感强的矩形吊灯，光源采用偏白的暖光色，主要用来照亮整个体验馆，同时避免陶瓷因灯光太暖而影响它本身的光泽感和透亮感的不良情况出现。使用轨道射灯对局部进行补充照明，重点照明对象为陶瓷商品和墙面，充分将古镇陶瓷的玲珑瓷、白瓷和青花瓷的色泽、花纹等照射出来，向消费者展示陶瓷“白、明、薄”的特点。并且整个专卖店仅使用一种主灯和一种辅助灯，抛去造型复杂的水晶等类型的吊灯和隐藏式射灯的安装方式，挑选最简洁的矩形吊灯和轨道射灯，并完全裸露的安装在天花上，不做过多的修饰，尽可能的将极简风演绎得淋漓精致。

　　2.3.4色彩分析

　　在色彩上，大面积白色墙面与灰色地面勾勒出整体简约的线条和明朗开放的空间，空间整体多用高级灰色系体现体验馆内部空间的洁净和雅致，温暖的淡黄色和灰蓝色点缀其中，丰富了室内环境的层次感，使体验馆个性鲜明，并唤醒空间静谧与温柔的气息。空间整体色调干净、高雅，在视觉上给人呈现时尚、优雅、简洁的效果，从色彩上打动消费者的心。

　　体验馆门头采用中灰色、浅灰色和白色搭配设计，首先最亮的白色经过与灰色的对比之下可以足够的吸引顾客的目光，然后灰色系的门头搭配云纹的质感，营造出具有江南特色氛围，体现因地制宜的特点。在门头的装饰上采用江南灰色瓦片垒砌成经过设计手法处理过的新型云气纹的形状，且左右对称，形式上造型严谨，加强了门头外观的丰富感，增加了装饰效果。其次，橱窗采用全透明与半透明结合视觉表现方式，半透明主要运用白色的木条间隔隔断装饰，并在隔断上用蓝灰色的流线型云纹加以点缀，当阳光透过隔断，通过折射将光的影子和云纹一起洒落在地面上，剖引出云影的尽善尽美，给顾客营造一种云影的梦境感，提升古镇陶瓷的感染力。

　　在售卖区，整个空间以黑白灰为主，暖黄色和淡蓝色为辅，极简的艺术风格呈现，并以“东方气质，现代品质”为诉求，融合青花的淡雅和云纹的古之韵味，提炼出“典雅，大气，精于心，奢于外”的项目理念，以现代设计手法在室内设计中再现古陶瓷文化，演绎东方意境之美。

　　极简主义的白色陈列台上可以摆放各种各样的商品，方形基座的胶合板结构看起来像是逐渐地在朝着底座变换纹理。还有一些零售的空间藏在了胶合板下面的陈列柜中，陶瓷体验馆的设计方案意在打造一个低调韵味的产品世界，完全出于对消费者购物体验的考虑。

　　在品茶和讲座区中除却白色墙灰色地面之外，另外运用浅黄色作为吧台椅的颜色，蓝灰色作为讲座区椅子的颜色，描绘安静的品茶讲座环境。空间设计尊重江南韵味之基调，将颇有陶瓷文化的云纹元素运用在空间设计中，以及符合文艺青年的青春色彩桌椅的配合下，带来不言而喻的惊喜感。除了品茶之外，同时采用投影仪和白幕的形式艺术化呈现新品陶瓷信息与陶瓷传统文化，闲暇之余，还可以请到有贤之士为这些青年人开一堂具有艺术气息的有关古陶瓷文化的讲座.

　　拉坯是陶瓷制作流程的一个重要部分，空间设计的大体色调与售卖区保持一致，此外，拉坯区的桌椅颜色和传统云纹装饰纹样相结合，并对传统文化元素进行提炼，用当代的设计语境对传统元素进行全新地演绎，在抽象化的几何秩序中贯穿自然流动的形态，把室内空间与传统云纹纹饰巧妙地糅合为一体，让人们即使身处小小的专卖店也能够清晰的感受室内“纳天地之灵气，藏古典之韵美”的气息。

　　以制作的情绪体验为灵感出发，以工艺的制作叙述建立起不被磨灭的民族情感，从云纹纹理的物质性到形象的将纹理运用在拉坯区本身的意识形态中，探究透过文化的传播将物质转化为意识存在于人脑中的实践。情绪为基点，打造全新的体验与视觉空间感。并在干净简洁的空间界面，点缀底蕴深厚的古典元素，用简单自然的设计手法渲染自然的生活环境，打破一层不变只为专卖店做售卖区设计的定势，创造一个具有生活气息的专卖店空间。

　　除了拉坯，上釉也是陶瓷制作流程的重要部分，进门处墙面设计沿用古镇陶瓷商标屋檐元素，并与云纹镂空隔断相结合，在白墙灰地面的映衬下，显得惊艳而温婉，通过光影的渲染给体验馆注入力量与灵魂。在材料的选择上，运用了木质、烤漆以及灰蓝色皮革等材质，将空间中沉稳安静的色调和层次丰富的质感烘托的淋漓尽致，让进入体验店的客人感受到中国的雅致内敛的气质与现代轻奢低调有内涵的品质生活。

　　延续生活馆的设计概念与云纹的装饰元素，以当代艺术和文艺青年为映像，形成时尚与古典碰撞的火花，呈现简约中不失柔美的美学效果。大面积白色墙面和灰色地面渲染出整体简约开放的空间氛围，桌椅、物品放置柜、装饰画等使用不同材质和比例的组合，不失静谧和灵动摩擦的趣味。

　　2.3.5材料分析

　　在材料上，直线条的展台贯彻售卖区，点缀其中的圆形展架，选用灰色烤漆材质，搭配朴素和雅致并存的木质质感，搭配经过特殊设计的素雅的渐变蓝灰色木质饰面和金属古铜，再加上光线和阴影的折射，使整个空间在平静中不乏碰撞的乐趣，改善了空间的纹理，丰富了空间材料的层次感。

　　在软装上，使用古韵的装饰画并搭配云纹纹饰，和简洁的展架和桌椅形成对比，增添空间的雅致感，弱化直线条展台、桌椅带来的硬度，柔化体验馆内整个空间。

　　2.3.6陈设分析

　　整个陶瓷体验店售卖区的展柜以中岛柜为主，高柜为辅，中岛柜分为圆形展柜和方形展柜，两者均采用白色和渐变蓝灰色的木制材料，高柜运用暖黄色的杉木，和收银台相呼应，形成一个整体。展柜的结构比较简单，使用实木板材料，采用层板结构，结合云纹设计元素，整体简约朴素，贴近实际生活，有浓厚的人文情怀，让顾客一进入室内就感受到轻松，让她们在工作、学习之外找到一种心灵的慰藉。

　　细节决定事物的精致与否，诚然，室内设计也不例外，品茶和讲座区旁的展台虽然也是普通的玻璃加木质底座，但它的工艺却不同寻常，首先，它的下边处是经过特殊处理的灰蓝色云纹纹饰，然后用槽板结构连接，大面积的白色中穿梭着灰蓝色云纹，带来醒目、跳跃的视觉感。

　　拉坯区和上釉区的柜子统一使用浅黄色实木板制作，线条感强，简洁轻盈，贴近年轻人心理，便于制作完的陶瓷的放置。拉坯区的窗采用镂空云纹状，加深空间的层次感，让窗外的顾客被若隐若现的拉坯区所吸引，不由自主地走进拉坯区一睹风采，学习陶瓷的制作。

　　室内设计是一门综合性的艺术，要求设计师多学，善于总结和提炼。只有这样，我们才能找到一个元素，找到一个符号，并结合一种文化给设计对象营造一种感觉。总之，室内设计艺术的目的不是最终的美丽蓝图，而是一种空间感，一种视觉的表达。

　　体验馆的设计注重的是人们在这个场所中的体验和感受，它注重文化和思想的传递，它是对商品的二次包装，并且现在的消费够买的不仅仅是商品，而是心情，一个人对某一事物的感情会随着情绪的变化而变化。

　　在当代潮流中，购物也是一种生活，它也需要品质，现在仅仅售卖商品已经不能满足现代消费者的需求，她们更注重体验感受。体验式的专卖店迎合时代潮流，并且，在它的空间设计中融入文化气息和体验感受，不仅可以起到吸引顾客，还可以在一定程度上传播沉溺在历史中的传统文化。

　　然而现在很多体验馆式专卖店虽然跳出了仅为售卖区做设计的框架，但是有些体验馆在体验的分析上和设计上只是敷衍了事，象征性的放置几把椅子或者一些与专卖店文化毫无关系的观赏物，这是作为设计师应该重视的现状。通过对本体验馆的设计深入的了解了体验式专卖店的设计精髓，并把握了现代艺术气息和古典韵味相结合的技巧，这样的设计方式使空间不仅干净、简洁，还富有情怀，这是很多当代年轻人所追求的购物感受。并且这种体验式的营销，还可以提高品牌的竞争力，推动品牌形象塑造。

　　①商业的艺术化指把固有价值产物赋予主观情感的需求，它的出现是为了能够更好的去迎合人类的情感理念，能够更好的去实现商业产物的目的，它不是必须的商业的产物，而是为了可以更好的去实现商业目的的一种手段，它既可以是局限空间的产物，也有可能是非空间局限的产物。

　　②体验馆指为人们提供亲身参与，亲身感悟的场馆为体验馆，现在多指以为提供亲身体验全过程的场馆。

　　③云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化的图案。并作为印染专业用语时是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。

　　[1]赵跃.当代展览建筑中场所营造的理论与方法研究[D].华中科技大学,2013.

　　[2]周月麟,高强.基于知识转移的体验设计——以坂田消防安全体验馆为例[J].装饰,2016,(12):86-87.

　　[3]张玮.因地制宜厦门D.HOUSE设计生活体验馆[J].室内设计与装修,2017,(04):66-71.

　　[4]上官怡然.基于体验营销的服装品牌零售终端设计策略[J].现代装饰(理论),2015,(07):99-101.

　　[5]崔蒙.互动体验设计在现代展示空间中的运用与研究[D].西安建筑科技大学,2012.

　　[6]温书明.书店空间环境的体验化设计研究[D].南京林业大学,2012.

　　[7]任向金.体验经济下餐饮品牌的空间设计研究[D].湖南师范大学,2016.

　　[8]颜媚.新中式家具体验式专卖店设计研究[D].中南林业科技大学,2014.

　　[9]牟清麒.专卖店的功能及其艺术设计研究[D].西安建筑科技大学,2013.

　　[10]曾利.女性休闲会所体验设计研究[D].湖南工业大学,2012.

　　[11]赵伟超.体验经济与商业空间设计的耦合关系[D].河北工程大学,2014.

　　[12]何阳.体验式商业空间“情境营造”策略研究[D].中南大学,2014.

　　[13]周腾.体验式展示空间设计研究[D].湖南师范大学,2016.

　　[14]王娜.“岁月静好”陶瓷体验馆设计方案[D].山东工艺美术学院,2014.

　　[15]薛梅.基于“体验”理念的展示空间设计策略及实践研究[D].江南大学,2014.

　　[16]王建芬.现代展示空间的艺术化探索[D].青岛理工大学,2012.

　　[17]于帅.展示空间环境设计艺术研究[D].山东师范大学,2015.

　　[18]田雅星.民族情感在室内设计中的融入[D].内蒙古师范大学,2014.

　　[19]张娟.基于情感体验的实体书店空间设计研究[D].北京理工大学,2015.

　　[20]Matilde Calza.Interactive In-Store Technologies and Customer Experience:Key Success Factors in the Fashion Industry[D].复旦大学,2014.

　　[21]Emilio Serrano,Carlos A.Iglesias.Validating viral marketing strategies in Twitter via agent-based social simulation[J].Expert Systems With Applications,2016,50.

　　[22]Kennon M.Smith.Conditions influencing the development of design expertise:As identified in interior design student accounts[J].Design Studies,2015,36.

　　非常感谢我的老师、导师、同学和朋友们在我大学学习的最后阶段，即毕业设计阶段，给我的指导和陪伴。从设计的理解、材料的收集、论文的编排、效果图的设计、效果图的修改、论文的撰写到修改和最后效果图和论文的定稿，都给了我很多次的指导和帮助。为了指导我们的毕业论文，导师收集资料，放弃很多自己的休息时间，为我付出了很大的努力，从选题到开题，一遍又一遍地指出每个草稿中的具体问题、严格把关，并提出修改意见。我想衷心地感谢感老师的指导，他们的无私奉献令人钦佩，我愿在此向他们表示衷心的感谢。同时，感谢所有的老师和同学在这四年的指导和帮助，老师们教会了我专业知识，教会了我如何学习，教会了我如何做人，同学教会了我如何与人相处，正是因为他们，我才能够取得显著进展，我才能够更好的成长为一个优秀的人，我谨向他们表示我衷心的感谢。同时，我也要感谢所有关心和支持我的老师，还有我的同学和朋友，在我学习期间，遇到困恼时为我解惑，帮我分析，感谢有你们在我身边，我将以此为榜样进行学习。